long8关于“绿野迷踪”，艺术家邓瑜说：“这是应该关于我对爱丽丝梦游仙境和格列佛小人国照进现实的一次尝试。”这次展览伴随着童话般的春日之风，邓瑜的兔子女孩有了新的变化，更大的改变是画面不再拥挤，而是围绕记忆，寻找消失的风景和人物。时间越久——有些记忆越清晰，有些记忆越模糊，也是作者对自己心路历程中“迷”和“茫”的一种呈现。也许，在我们成为大人之后，才发现我们并不是真的想长大。不过作品整体的画风还是温柔且治愈的，午后阳光斑驳的花丛、波光粼粼的湖底，微风吹过的山坡，都是给自己的心找一个安放之处……这个展览，爱发呆想事情的你一定会喜欢。

　　InaGong，16岁，选择用休学一年的时间来探索关于青春期内心世界的“疼痛”这一主题。在她所关注的14至18岁这一年龄段，这种“疼痛”往往指向那些难以言喻的内在体验——对自我认同的追寻以及面对时代压力时的无助和不安感。经历过疫情时代的孩子们被封闭和隔离的记忆所影响，这种内在的压抑与青春期成长本身的矛盾混合在一起，造成了对未来的不安和对成长过程中不被理解的焦虑。这激发了龚玺对同龄人关于痛苦线岁的女孩一起走入她的粉色的世界，来到童年和青春期交界处，体验那种美好又痛苦的复杂情绪。

　　“海丝回响·石头记”自泉州起航，行过航海图里标记的那些航标石塔，以及沿途无数的石头之城，伴随潮汐与洋流，来到伦敦泰晤士河畔，再回到千年海上丝绸之路的始发港之一的广州。这条跨越了多重时间和空间的海上丝绸之路，伴随生命和时间之流折叠其中，褶皱着、层迭出一场“石间的时间”。

　　当太阳在一地的天际线缓缓沉落，又会在另一地的天际线冉冉升起。IM画廊变身黄昏时刻下，光线打得正好的桔色房子，向世界汇集了一幅幅充满生命力的艺术拼图。从塞纳河畔的法国到泰晤士河岸的英格兰，从西班牙的安达卢西亚到阿根廷的潘帕斯草原，从俄罗斯的广袤平原到印度尼西亚的热带群岛。七位欧洲艺术家的创作风格鲜明、精美且彼此独立，如短暂的红色落日一般令人印象深刻。在这里，每一幅作品都是一个故事，每一次观赏都是一次心灵的旅行。热烈的红色落日，激发我们对生活的无限热爱与灵感。

　　五年一届的“全国美术作品展”（以下简称“全国美展”）是我国规模最大、参与范围最广、作品种类最多、最具影响力和权威性的国家级综合性美术大展。今年是“全国美展”创立75周年，本届展览既是全国美术工作者向中华人民共和国成立75周年的献礼，也是第十三届全国美展之后五年来创作成果的集中展示。

　　重复的生活过久了，也要来点灵感的小水花，不如用一场展打破现实与幻想，让脑袋里的天马行空找个地方持续发酵。另一个美术馆在这个夏天推出重磅展览——狂想之约，展出艺术家达利耗时九年，跨时代与但丁进行艺术碰撞，用100幅震撼人心的版画重现史诗《神曲》的奇幻旅程。此次展出作品是由Cesar cabanas 画廊提供，达利基金会认证授权的原始达利《神曲》版画，并且在另一个美术馆原有的多情境艺术实验空间内，以达利和超现实主义概念、但丁的《神曲》世界观为核心，打造出一个奇幻的超现实世界。

　　以凝视的眼神呈现关注的种种，是新锐女性艺术家马若骢的风格。她以“身体”和“对视”为核心元素，借助细腻和大胆的笔触，将所见之物进行人格化处理，混沌的肉身、动物性的凝视来构建主体间的交流，探讨了人与人之间的关系。此次展览的作品围绕着自然与生命的深刻命题，通过展出13件作品，铺开了⼀条踩满生命足迹的旅程。生命像⼀条贯穿时空的河流，这条延绵不断的长河里孕育了力量，从绿色原野上狩猎的动物，再到饱含深情的注视，这是马若骢对生命力的呈现。观者与画中的目光对视，就能感受到这位女性艺术家缄默的告白。

　　“山河入海”是历史与现实的对话，古老与现代的并置，自然与文明的融合。我们一路从荒野走向文明、从隔绝走向交流、从一体走向多元，排除艰难险阻，不断凝聚共识，这才是和平发展、互信互鉴的人类文明发展之道。

　　本次展览的主题源于阿尔贝·加缪经典小说《局外人》中的核心思想。加缪塑造的“局外人”默尔索是一个与社会格格不入的存在，他对这个世界感到无从认同和无所谓的冷漠。而这种“局外人”的处境，恰恰也反映了当下世界中越来越多人的遭遇。邓潇潇、韩修智、李扬、郝龙、吕凡禾、王俊迪，他们或因求学漂泊、或为发展远离故乡，他们的创作理念和所运用的材料，都与他们独特的“局外人”经历有着深厚的联系。这些特殊的经历，塑造了他们个性鲜明、富有独特视角的艺术风格。正是这些“局外人”的生活处境，孕育出了他们独具魅力的艺术作品。

　　墟（北方多称为集），是岭南传统社会一大特色。它在固定日期、固定地点，吸引周边居民前来交易。发展到后期，墟内出现常设的店铺商号，售卖日用百货、农牧产品乃至工业制造品，同时提供典当、住宿等服务，成为商品交易地、人口聚居地、资源集中地、信息集散地和交通枢纽。在现在的深圳市范围内，历史上出现过大大小小近百个墟，联结粤东、粤中和粤西，形成一个成熟的市场网络。它们的历史命运不尽相同。有的烟消云散，仅在史籍中留下名字，如和平墟、永丰墟、东和墟等；有的绵延至今，依然保留初创之际的规模格局，如盐田墟、观澜墟、清平墟等。

　　当代画家陈濯非先生是以工笔人物画的方式来表达自己对造化以及众生的感怀和理解。其作品的最大特点，是以现代意味的表现手法去实现传统工笔画在现代情景中的发挥。在作品中作者常以细腻而近似于注视的视觉方式来表现自己所关注的对象，以传统工笔艺术特有的定、韵氛围来完成作品，这或许就是现代人在现代化困境中思索自身的一种方式，并从中探寻精神出路借助东方古老的精神智慧来观照当代人在生存境遇中的觉醒，这也是现代工笔画艺术的一种现实关怀。陈濯非等新一代的艺术家，在面对激烈的文化冲突时，选择用较为现代的表现手段从事中国画创作，默默地走创造和自我完善的探索之路，这一代画家更注重个人趣味的表达，强调在绘画中以呈现个体独特的感性形态为内涵，因而他们的作品中洋溢着感性和质朴。

　　是一个最好的时代，这也是一个最坏的时代。这个消费主义盛行的时代，这个科技发展飞速的时代。所有成功学都在铆足劲叫你，更快一点，更快一点。却鲜有人告诉你，你可以慢下来，活出自己想要的样子。忙到焦虑，或是迷茫失措的时候，多问问自己的初心，想想人生伊始的自己。慢下来，看一朵花开，观一片叶落。认真听一首曲，静静看一朵云的游走。在快速迭代更新的时代，我们需要找到一种“慢”的力量。让自己时时保持冲锋陷阵的爆发力，又能有沉金冷玉般，安静的力量。本展将为您介绍东莞素人艺术家。看一个个美丽的心灵，如何与艺术结缘的故事！

　　本次展览的作品可以分为两类，一类是关注超越平面媒介的观念表达，另一类是关注个人经验的深层挖掘与表达，体现出艺术家个体经验的差异和艺术探索的多元路径，展现出学院派艺术创作和而不同的风貌。展览中，观众可以看到处在不同创作阶段的艺术家们创作思考方向的差异，探索阶段的多方尝试与成熟阶段的再突破，如同互相对照的过去和未来。

　　叆呕，1931年生于日本茨城县，本名饭岛孝雄，叆呕是其艺名。1966年在威尼斯双年展亮相，赢得国际声誉，也获得了“彩虹艺术家”的昵称。与传统的艺术实践不同，叆呕的作品没有使用线条，而是设法利用调色板上所有的颜色。他在作品中置入了从红色到紫色的丰富色彩光谱，最终创作出了著名的“彩虹”系列作品。叆呕的艺术之旅一直以对创新的不懈追求为志，最终发展出一系列涵盖丰富主题和风格的作品。他的彩虹版画尤其展示了奇思妙想与精湛技术的融合，让观众沉浸在他万花筒般的想象世界。

　　本次展览将展出中国青年艺术家李尔鹏的17件全新绘画作品，呈现出他独特的视觉语言和富有创造力的绘画作品。在李尔鹏的作品中，探索生命的存在与意义似乎是重要的主题。在本次展览的作品中，艺术家呈现了一系列多样的主题，如生命、成长、亲情、冒险与旅途，以及内心世界与现实社会的关系与碰撞等。这些作品融合了李尔鹏对于抽象和写实元素的巧妙运用，呈现出一种独特的视觉体验。他的绘画作品充满着强烈的笔触和色彩，引人入胜的构图和细腻的细节展示出他对于绘画媒介的深入探索和技巧的精湛运用。

　　位于中国福建省的德化窑是全球最早产瓷的窑口，并自新石器时代开始烧制陶器。德化陶瓷以白见长，被西方人誉为“中国白”。这次精品展展出以珍珠般洁净的白陶瓷和精湛技艺制成的艺术品和器皿，必定会令观众惊叹不已。

　　本次展览旨在全面展示蒂凡尼玻璃的艺术价值和美学特色，展出以蒂凡尼玻璃为创作媒材，将蝴蝶、花卉、树叶等自然元素融入玻璃材质的作品。