龙8-long86月1日，即是儿童节，又是巴黎一年一度的“不眠之夜”Nuit Blanche，大朋友小朋友嗨起来！

　　从去年开始，Nuit Blanche就从10月份改到了6月份。而每年的Nuit Blanche期间，巴黎的街头会被各式各样的艺术创作“占领”，声音、视觉装置、表演、纪念性雕塑、展览……今年也一样，大部分小巴黎博物馆免费开放，部分博物馆还组织了各种活动～根本数不过来。

　　今年的主题是“海外属地（territoires ultramarins）”，大家都知道法国有不少位于美洲、大洋洲等地的岛屿作为海外领土吧～由策展人、评论家和艺术史学家Claire Tancons执导。

　　而总执导按照时间顺序推荐了一条主路线，三条分支路线，凝结了本次活动主题的精华。这些线项装置艺术，一项视频投影，11个跨学科艺术的表演性质项目。

　　所有项目都具有表演性质，除了这两个项目：《Koropa》（视频投影）和《LArt de naître》（纪念性装置艺术）

　　除了《Lucioles》和《The mirror is you》两场表演外，其他所有表演都是连续或多次重复进行。

　　三场表演历时数小时，可在沿途不同时间让尽可能多的人观看：《Wélélé》《Déboulé céleste》和 《We Will Not Bow》

　　《We Will Not Bow》是一场关于全球性水资源问题的诗歌表演。特立尼达（Trinidad）艺术家和日本居民Marlon Griffith将马约特岛（Mayotte）面临的问题放大，将法国海外属地科摩罗群岛（Comores）文化和日本河童（Kappa）结合，体现了马约特岛上的居民对海外属地的认识。

　　表演者将扮作河童，在Belleville公园的水边漫步，并从水中汲取养料。在原始故事中，河童的头顶有一个碟子，用来保存他们的力量源——水。而在本次艺术改编中，他们头顶陶瓷容器，用来运输水，以便装满彼此的水箱。一旦水箱空空，他们的就会失去力量，被迫停下。

　　如果大家懒得动，可以在Parc de Belleville吃吃喝喝聊聊天，然后等待22点开始的Laura Henno的影片《Koropa》。这部作品突出了移民问题。这部令人窒息、充满悬念的影片跨越了虚构和纪实之间的界限，带领观众跟随学徒船长Patron往返科摩罗（Comores）和马约特岛（Mayotte），并陷入道德困境。这部影片邀请人们反思海洋法，因为它是反映我们良知的一面镜子。

　　Joseph Bologne de Saint-George出身奴隶，后来成为一个自由的、受过教育的有色人种，在启蒙和废奴时代，巴黎为他的魅力所倾倒。他以 Saint-George骑士成名，这里展示的正是他的肖像，以及这座城市对他的塑造。

　　《Being Born A Girl》是一系列 5 分钟的视频，视频中的女性对自己国家某一特定时期的妇女地位提出质疑，同时将自己的言论与一位舞蹈编导和一位专家的言论进行对话。通过将聚光灯对准一个领域、一种压迫类型和一种情感，我们雕琢出一种敏感的语言，从话语中汲取力量。这种方法捕捉到了视角的多样性，并创造了一个不同维度交汇的空间，为观众带来强烈的情感体验。

　　这是一场解构的朋克摇滚时装秀。T台被分割成一个个分散的模块，由各种状态的男性人物走过。艺术家在此提出的是对西方男性霸权形象的解构，将少数女性的视线转移到占主导地位的男性身体上。

　　而壁画也是Ronald Cyrille的表达载体之一，其灵感来自加勒比的特有想象，人与动物的视角偏离中心或变形。‍‍‍‍‍‍

　　从晚上 9 点到午夜，Allee des Cygnes 变成了一个充满活力的空间，瓜德罗普岛（Guadeloupe）的狂欢节传统与非洲裔散居地的元素在这里融合，形成一场具有加勒比非洲未来主义色彩的表演。

　　来自瓜德罗普岛（Guadeloupe）的艺术家Kenny Dunkan将带来群体表演。“WÉLÉLÉ!!!”的标题借用了克里奥尔语的表达方式，带来狂欢节的解放精神和滑板运动的自由主义活力。数十名滑板运动员将吟唱不同生物的夜歌，组成一个巨大的游荡交响乐。

　　从这里，大家可以选择留在巴黎市中心，还是前往巴黎北部蒙马特，抑或是向南前进。不过，演出会重复表演，或许机智的大家可以多线兼顾。

　　来自艺术、音乐和舞蹈界的三代马提尼克裔（Martinique）当代艺术家，以舞蹈和贝雷鼓的原创合作形式，为Frantz Fanon的反殖民话语重新注入生命力。

　　《I can(‘t) breathe》 图源：巴黎市政厅舞剧将Eric Garner临终前的最后一句话“I can(‘t) breathe（我无法呼吸）”与精神分析家Fanon对殖民地创伤所造成的心身后果分析相结合，通过戏剧表演展现了殖民地躯体的肌肉张力。

　　我们如何从人口迁移等当代问题的角度来描绘人类？这就是《LUCIOLES》提出的挑战，这是一场带有合唱和歌剧色彩的戏剧表演，由导演兼剧作家 Astrid Bayiha 执导，由多元文化演员阵容演出。

　　表演者带领观众漫步在地中海和大西洋的交汇处。萤火虫的形象象征着每个人都将成为他人命运的参与者，努力传播自己的光芒。21h15-22h30, 次日0h-1h15

　　美国艺术家Edgar Arceneaux于美国演员Alex Barlas共同传递了法国人在美洲经历的记忆，从而开启了对当代侨动的更广泛反思。

　　波利尼西亚（Polynésie）艺术家Orama Nigou展现了在当地神话中，如同鸡蛋一般的混沌宇宙“Rūmia”，并且重塑了波利尼西亚（Polynésie）哀悼者的形象。将其传统的皇家鸽子羽毛斗篷解构为红色公鸡羽毛和绿色鸭子羽毛的精美披肩，这既是对传统丧失的反思，也是对公鸡和鸭子羽毛取代皇家鸽子羽毛的物种灭绝的反思。

　　这是一部介于声光表演和音乐剧之间的宏大叙事，重新连接了 19 世纪末流亡到喀里多尼亚的巴黎公社起义成员、卡比尔人（kabyles）和卡纳克（kanaks）人的交错命运，他们都在为自己的土地和理想被剥夺而斗争。

　　《 Lart de naître（出生的艺术）》是 Tabita Rézaire 的纺织品和视频装置作品。在这个日渐暴力、人性缺失、种族化女性身体的世界，作品希望传达一种温和的精神回应，它邀请我们去探索圭亚那（Guyana）的药典，由美洲印第安人传统中的助产士为我们揭开当地传统孕产的神秘面纱。

　　到这里路线就介绍完毕了。编辑部看了看，不管是主路线还是几个分支路线，可能会因为路上的通勤时间而无法按照总执导给出的时间点赶到。不过，大部分表演会重复多次，大家也可以根据自己的兴趣有选择地观看。巴黎Nuit Blanche显然还有更多有趣的活动，大家可以到官网上查阅：